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发布日期：2023-11-29 05:45:34 点击次数：
小鸟体育官网赤足跑马拉松比赛、参加古代希腊奥运会的时代已经一去不复返了。与当年奥运会田径运动员脚上穿的胶底帆布面的“解放鞋”一般的跑鞋相比，现在的奥运赛场正在成为争奇斗艳的时尚“秀场”。
在2000年的悉尼奥运会上，为迈克尔・约翰逊研制的“金鞋”刚一露面，就吸引了全世界人们的目光。“金鞋”的出现说明――穿得最炫目、跑得最快、跳得最高和最有实力的运动员会登上奥运会的最高领奖台。其实，获得奖牌数最多的应该是体育用品公司，它们使奥运会成为集时尚、舒适和科技为一体的新产品展示会。 约翰逊在1996年亚特兰大奥运会上曾获得200米和400米两枚金牌。由于年纪偏大,他必须在保证安全的前提下尽量减少足部的负担。耐克公司的研究人员为他特制的116克，也许是世界上最昂贵的跑鞋，鞋面全部由24K纯金制成的颗粒包裹，金光灿灿。
而穿金跑鞋并不是约翰逊的独创，早在1984年，美国传奇运动员卡尔・路易斯就已经穿着金色的跑鞋参加比赛了，并拿下当年奥运会的4项金牌。2008年的金色会属于谁？不知道。唯一知道的是金色跑鞋已经成为了时尚目光的焦点。
1988年的汉城奥运会田径赛上，女子100米短跑决赛即将开始，万众瞩目，人们都在拭目以待，准备亲眼见证“世界第一女飞人”的诞生。起跑线上，一名黑人女运动员吸引了全世界的目光。她叫乔伊娜，来自美国加利福尼亚州，在几个月前的奥运会预选赛上，她一鸣惊人，以10秒49的成绩打破了100米的世界纪录。除此之外，更加引人注目的是乔伊娜一身奇特的装扮：身着红色运动服，鲜艳夺目，款式奇特，长发披肩，十指上还留着长长的指甲，色彩斑斓。
发令枪响，乔伊娜长发飘扬，奋力奔跑，像一团火红的烈焰，第一个到达终点。在这届奥运会上，她共收获了女子100米、200米、4×100接力比赛3枚金牌。而她那耀眼的装扮，同样给人们留下了深刻印象，并由此获得了“花蝴蝶”的美称。
乔伊娜永远是赛场上的焦点，除了别人望尘莫及的速度，还有她与众不同的服饰。训练之余，她最大的爱好就是服装设计，尤其对色彩和样式有超乎寻常的想象力，就连专业服装设计师也时常为之惊叹。直到乔伊娜退役之后，忽然有人问她：“为何你每次比赛喜欢穿奇装异服，涂奇怪颜色的指甲？”这个问题看似有点儿弱智。乔伊娜嫣然一笑，终于道出了其中的秘密：“赛场上必须争分夺秒小鸟体育APP，如果对手多关注我0.1秒，我就有可能领先0.1秒，这对我来说非常宝贵。”
在此之前，人们只知道，乔伊娜是天才运动员，却很少有人清楚她的另一个身份――加利福尼亚大学心理学学士。天才的想象，总是与众不同。像乔伊娜这样聪明的运动员并不多，但比乔伊娜打扮得更加鲜艳炫目的选手却经常会出现在奥运的跑道上。
时尚（fashion）即与众不同、标新立异，现频繁的出现在报刊媒体上、挂在大众的嘴边；时尚其实就是人们对社会某项事物一时的崇尚，指流行得体的一些东西；宋代俞文豹在《吹剑四录》中就提到：夫道学者，学士大夫所当讲明，岂以时尚为兴废。而时尚元素泛指带有时尚因素、内容、形式、品质小鸟体育APP、内涵并以合理方式存在的各种物品、活动等，例如我们经常所说的某建筑带有浓郁的时尚元素，某服饰带有强烈的前卫时尚元素等。时尚和流行不尽相同，流行是大众化的，而时尚相对而言是比较小众化的，是前卫的，时尚是结合流行的元素和小细节，经过拼凑和搭配，凸显出个性和品味。时尚元素则是在商品物品中添加前卫小众的内容，把个性和品味映现出来。
艺术家说，时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术，是一种可望而不可及的灵感，它能令人充满激情、充满幻想，时尚与快乐是一对恋人，快乐来自时尚，而时尚又注定了它的快乐。时尚元素的打造，应在自我定义的物品商品中大量植入前卫的语言、新奇的造型、健康向上的寓意，而在进行如上过程中，又需要避免跟风，最终形成独特个性的风格。服装服饰品牌的时尚元素打造，关键环节是内涵、态度、和谐组合、色彩搭配、多样性，法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院就认为，服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性，2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是足球世界杯，2008年中国的时尚是北京奥运会，每个时期、环境独特的时尚，所以时尚元素的打造，就需要密切的关注大背景。
服饰是穿挂在身体上的物品的总称，包括包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。古人，则是用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质，样式也多种多样。由于服饰种类繁多，对于时尚元素的根植，就相对容易。我们可以在衣服裤子上印制时下时尚元素的图案、文字，可以采用时尚元素的主色彩作为鞋、帽、围巾、领带的主色调，可以将时尚元素的形象作为饰品、发饰造型等。时尚元素的植入形式并不困难，最为关键是要抓住当时境况下的流行时尚，并能抽取出核心内容。虽然时尚元素包罗万象，深入人心，触及到人们生活的方方面面，但我们一定要记住，时尚元素应该是带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
目前国内男士T恤在花式图案上存在过于单一守旧的情况，而时下年轻人的思想越来越超前化、时尚化、个性化，对现在的服饰更追求另类独特，比如某些小众的极限运动群体，尤其以滑板BMX街舞等群体尤为突出，他们的形象着装都比以往有很大的蜕变，而另外部分群体比如说初中高中学生乃至大学生，都有很多模仿以上这些群体的装扮，加上现在国外很多潮流时尚运动元素逐渐进军国内市场，会将更多国外的一些思想概念融合到国内文化元素中来，无形中需要更具时尚元素的T恤品牌。
awaken品牌是自我定义的一款T恤品牌，T恤设计能发挥的空间极大，非常适合视觉传达设计专业的学生进行。包括T恤LOGO、造型、款式、色调等等。而要进行品牌策划，应按照三个步骤进行：第一进行市场调查和预测，了解该T恤品牌的定位；第二是品牌推广的实施条件和技术方案；第三是品牌收益的分析与评价。
（1）awaken品牌LOGO设计。好的LOGO是商品成功的前提，在这个环节，充分发挥我们的设计能力，经过不断思索，确定品牌LOGO。awaken一词就是唤醒的意思，该词意境不仅有着艺术性的唯美，还给人一种动态的过程美，它不仅仅是一个词，更像一幅画，听到它我们会感受到美好生活的到来，像是被这个品牌唤醒了自己的希望。看到光明看到美丽看到心中的自己。
（3）成品印制。将LOGO印制于T恤上，LOGO分大小部分，在袖口、领口都能大做文章。
（4）成品宣传。每类T恤选择一件进行试镜拍摄，找滑板圈内的朋友做模特，拍摄静态与动态的宣传图片。拍摄好图片，进行后期图片处理便可以排版上架了。同一上架版面包括衣服图片（动态图片，半身图片，衣服细节图片，不同颜色相同款式图片），衣服尺码（附加模特的三围与身高），T恤质量说明（图文并茂，质量保证）。上架成功后，便可以大力宣传了（网络推广，周边群体宣传等），除此之外也可以里利用口碑做宣传，多方面开展对商品销售进度有更大的帮助。
品牌的创立需要进行多方面考量，需要经过不断的实践实施，而品牌设立之余，将时尚元素植入，这是我们艺术设计从业者需要考虑的大课题。艺术来源于生活，时尚来自大众，只要我们善于观察、热爱生活，必能打造引领时代潮流的时尚元素。
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究“向善美”与“秩序美”。
道家创始人庄子提出的“天人合一”和“清静无为”是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将“天人合一”和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3]
在我国古代，秦尚黑，大气古朴；南北朝崇尚蓝色，明快飞扬；宋代推崇“存天理，去人欲”，清新雅致的绿色成为主流；此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。因此许多设计依然承袭中华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置作为装饰。
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的民族精神和民族审美意识；不能片面地认为在服装外貌上使用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传统的精神内涵的运用。
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模仿。要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其与现代设计概念有机结合。
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加以提炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理；要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。让传统美与现代美在现代的服装设计中得到完美演绎。
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传统和现代结合，尽力传承中国传统文化。[2]
“我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港设计大师靳埭强曾经这样说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，也值得我们去思考、品味。服装设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的传承。
“民族的，便是世界的。中国元素将是汉麻世家的品牌灵感来源。这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、简单的结构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和结构的合理性。去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。”
人类文化千差万别，却殊途同归。我们在设计中应抛弃对传统中国文化的肤浅理解小鸟体育APP，要将“形”的简单套用和升华到将传统中国文化的精髓，即“神”融入设计。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿烂的文化。（作者单位：武汉纺织大学服装学院）
每一种文化都有自己的特色，每一个国家因不一样的文化而独具特色，海派时尚文化起源于上海，因为中国的历史发展得以形成与发展，具有着特殊的历史意义，如今已成为中国文化中的精髓文化之一，成为中国的象征，它包含着中国独特的历史，体现着中国历史发展特色，传承、发展、强化它中国是建设特色文化强国的任务之一，也是我们的责任。海派时尚流行趋势的研究是传承和发展海派时尚文化很好的方式，流行趋势的研究为现在和将来留下了宝贵的参考资源，而城市记忆项目则是弥补海派时尚文化流行趋势研究上的历史缺憾，通过采集20世纪30年代到21世纪00年代的上海本土照片和分析流行元素，希望可以给大家一个比较直观的感受海派文化发展的方式。
照片的采集是城市记忆项目的重点和主要内容，为了达到一个很好的海派文化历史发展脉络的效果，项目所采集的照片要求类型齐全，能够反映当时的海派服饰文化的特点。
以年代划分，即包含了20世纪30年代到21世纪00年代，所有的照片都有年代的特点，作为每个时代的典型照片，反映时代的特点
小学生、中学生、大学、结婚照、全家福、纪念照、聚会照、工作场景照、会议照、旅游照、艺术照、逛街照、生活照（春夏秋冬）城市场景照
为了保证照片的真实可靠，无版权纠纷，项目所收集的照片一部分来源于上海的同学和朋友还有老师，一部分来源于上海部分老照相馆，所有照片经过扫描留存电子版，避免损坏老照片。
在新中国成立后很长的一段时间里，蓝、灰、黑色棉布衣服是人们着装的主要选择；上世纪70年代，渐渐多了花布的踪影；改革开放初期，街上开始流行起“时装”……而现在，人们挑选衣服时考虑的早已不再仅仅是款式和颜色，还涉及面料的材质、工艺和时尚度。下面是20世纪30年代至21世纪10年代衣服 的面料发展：
30年代为了实用而舒适。一些柔和颜色的针织和仿丝绸等休闲面料被广泛采用。还有明亮色彩的闪光面料，日常男装简素颜色的面料开始带有格子条纹等图案。
40年代这一时期的服装开始详尽细分，讲究女性的衣橱会挂有适合各种不同场合的衣服，如在城里穿的、在郊外穿的。女裙采用垂感好的面料，男装依旧是简素颜色的面料。
50年代衣服面料多是机织的“洋布”、粗棉布、麻布，最受女性欢迎的布拉吉连衣裙则是由花布、丝绸、织锦图案等做成。花布棉袄多以质料不同的鲜艳的小花布绸缎面料做棉袄面。
60年代初期，是新中国历史上最艰苦的时期，由于三年自然灾害，棉花大幅减产，棉布定量，人们买服装、棉布和日用纺织品都要凭布票，为了尽可能地节约，购买服装的标准是耐磨和耐赃，灰、黑、布料也就是棉布，的确良，尼龙，涤纶，涤卡等。
70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样，最流行穿的依旧是草绿色军装，衣服的面料主要为平棉布或斜纹棉布，涤纶、锦纶、棉三元混纺布的确良“。坚固呢（就是流行几十年的劳动布，又称工作裤。）
80年代改革开放，港台的服装进入内地，年轻人开始引领新潮流，勇于追求时髦，男性夏装最流行“的确良”（白衬衣），女性夏装则“的确良”、“泡泡纱”。
90年代，人们对着装的观念也开始有了变化，开始注重面料的舒适性，天然性。防寒服的外层织物一般采用厚尼龙面料，内层部分是尼龙衬里，最后还加上了涤纶保暖材料，随着经济技术的发展，人们活动的场所和环境条件的更为复杂，一些应用新纤维新技术制作的新型面料出现.
21世纪10年代：改良的天然纤维面料，智能型服装面料、柔软质料朴的棉布、亚麻针织物、防紫外线透明织物。棉平针织物、挺括的府绸、斜纹面料，网眼织物、桨软的亚麻织物。上光棉织物、弹力针织物、网眼面料、抗紫外线的玻璃状透明织物和彩色薄纱。
30、40年代女装最流行的是旗袍，有“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海早出新花样”的民间歌谣，从而符合30年代女性精致玲珑，开放活泼的理想形象。
由于30.40年代的照片保存至今的极少，很多都收到了一定程度的损害，而且难以分析其色彩，所以我们分析了从50年代至今的照片中服装的色相，饱和度，人的直觉亮度。（备注：色相：人们日常所说的颜色表现在视觉心理上的色彩性质，接近于色度学中由色光的主波长所反映出来的视觉特性；饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的；人的直觉亮度：物体表面的反光率（反射的光越多，你看着越亮，数值为0，什么都是黑的）
由上所有的表格显示可知，在50、60年代的上海，都是普遍穿着白色、黑色、蓝色等暗色调的衣服，与那时候国家的国情和人们的心理有关。等到70年代，女性对穿着的衣服颜色有了多种选择，而男士是从80年代穿着衣服色彩才增加，主要有浅灰色系列，没有五六十年代时灰色的沉闷，明度较高的灰色使男装看起来显年轻有活力。80年代的女装黑色与灰色仍然受到人们的喜爱，但对视觉相当有冲击力的红色也成为时下流行，另外浅色衣服也受到人们的欢迎，说明人们思想在逐渐的放开。到90年代明度较高的色彩受到男女性的欢迎，而制造技术的不断改进，颜色的多种多样，在10年代时人们穿着的颜色多种多样，但均表现为比较有活力或比较沉稳的色彩，如红色系和灰色系的。
廓形是服装的外部造型剪影，是体现服饰风格的元素之一，是服装款式造型的第一要素，不同廓形体现着不一样的服装气质
20世纪30、40年代男装流行服装为旗袍，其廓形简单；50年代后男装旗袍慢慢淡出，中山装、学生装、列宁装，但其廓形都比较简单，从20世纪50年代至今，男装主要流行的廓形为H型。女装旗袍盛行，廓形为修身型，体现腰部和女性曲线美；其廓形近似于H型，简单；还出现了女西装，女西装为H型，体现肩部；女装不再流行旗袍，取而代之的是裤子和上装，廓形简单，属于合体修身型。
回顾20世纪的100年巨变发生于世界的每一个角落。当我们把审视的焦点聚焦于家具，就会醒悟设计的魔力之巨大，现代家具设计理念、设计运动、风格流派的发展，可以说风格的流变，不断的营造着一场场视觉的盛宴。家具设计中的材料、结构、形式、功能、工艺等因素的发展成为引领时尚的最佳亮点。
在家具设计的发展史中，从某中意义上来说设计风格的演变与不同新材料的不更新换代有着很大的关系。
家具设计的创作构思与表现有赖于对材料的详尽了解，设计水平的体现往往取决于设计师对材料的了解程度和对材料的控制能力，而这又恰恰是我们的大多数设计师所欠缺的。所以要求设计师必须熟知材料的特性，了解材料的外在特性和内在特性。
根据时展不断出现的新材料我们可以看到几乎每一种新材料的出现都会在家具设计界掀起一股飓风，成为家具的时尚风标。
1.无缝钢管的出现对于家具设计产生了巨大的影响，这种材料质量轻、强度大，并有强烈的现代感。
2.胶合板弯曲家具新的人造胶合板材料、新的弯曲技术和胶合技术，特别是塑料这种现代材料的发明为家具设计师提供了更大的创造空间。
3.塑料与有机形家具新型塑料色彩鲜明，成型艺灵活，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色
4.光为元素创造氛围，“光”是人类实现梦想的素材，而“影”是雕塑成果，摸不着的光在设计魔法的施展下，成为最触动人心的力量
组合应用：钢—木、金属—玻璃、木—竹、金属—草、藤编织，木—有机人造材料等
钢管的家具设计尤其是一直设计中的运用更助长这种变化了。坐具以及餐桌、咖啡桌和手推车必要部件上的弯曲钢管，有助于创造一种崭新的家具外观，而且倾向于现代室内风格。以空间、灯光、简洁为代表的特色完全改变了周围的环境气氛，金属光泽，的开畅式造型，简单的造型将功能美学带入室内空间。包豪斯学院的布劳耶引领了弯曲钢管设计的现代之风以及以后的荷兰设计师斯塔姆在20世纪六七十年代达到顶峰，至此钢管家具取得了国际性的成功。
新材料更加注重加工工艺性、质地和外观质量、经济性、强度、表面装饰性能、环保性与当今社会和谐发展主题相一致，也成为当今人们生活的追求方式相一致。
结构是指家具所使用的材料和构件之间的一定组合与联接方式，它是依据一定的使用功能而组成的一种结构系统。它包括家具的内在结构和外在结构，内在结构是指家具零部件间的某种结合方式，它取决于材料的变化和科学技术的发展。
另外，家具的外在结构直接与使用者相接触，它是外观造型的直接反映，因此在尺度、比例和形状上都必须与使用者相适应。按这种要求设计的外在结构，也为家具的审美要求奠定了基础。
家具的基本结构形式有传统的榫卯结构、采用五金连接件连接的拆装结构、可折迭合拢或层层叠放便于收藏储运的折叠结构、采用板块裁口插接或管件插入套接的插接结构、将实木软化弯曲或将薄木胶合弯曲成型的曲木结构、采用塑料或玻璃纤维模压浇注成型的壳体结构、采用塑料或橡胶材料制成内囊充气或充水的悬浮结构等。这些基本结构又因不同的材料和设计风格派生出更多的结构形式，并丰富了家具的造型设计。
2.结构风格上，表现的不同田园风格，“pop”风格，“女性人体”雕塑式家具结构。
3、家具结构上的推拉、旋转、半透明、花辫造型、以及线性流畅形式材料的空洞结构都营造了不同的氛围。
家具的外观形式直接展现在使用者面前，它是功能和结构的直观表现。家具的外观开花依附于其结构，特别是外在结构。但是外观形式和结构之间并不存在对应的关系，不同的外观形式可以采用同一种结构来表现。外观形式存在着较大的自由度，空间的组合上具有相当的选择性，如梳妆台的基本结构都相同，但其外观形式却千姿百态。
家具的外观形式作为功能的外在表现，还具有认识功能，因此，具有信息传达和符号义；还能发挥其审美功能，从而产生一定的情调氛围，形成一定的艺术效果，给人以美的享受。
现代简约风格：是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。
现代前卫风格：依靠新材料、新技术加上光与影的无穷变化，追求无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配。
雅致主义：文艺界、教育界的业主对雅致主义情有独钟。他们注重品位、强调舒适和温馨，但又要求相对简洁的设计风格。
新古典风格：此风格具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。
地中海风格：特点是在组合上注意空间搭配，在色彩上选择自然柔和，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体。
后现代先锋派风格：特点是单纯、活泼、生机勃勃、其中有波普艺术、装饰艺术、东方艺术等。
任何一件家具都是为了一定的功能目的而设计制作的。因此功能构成了家具的中心环节，是先导，是推动家具发展的动力。在进行家具设计时，首先应从功能的角度出发，对设计对象进行分析，由此来决定材料结构和外观形式。
一般而言，可把家具产品的功能分为四个方面，即技术功能、经济功能、使用功能与审美功能。
在家具设计中，家具的材料，结构，造型，功能都是设计过程中都要中和考虑，其中缺一不可。在时尚的前沿我们会在看到更具时尚的作品不断的出现。总之再21世纪的今天个性化、环保意识、高科技和甜美、纯洁的心情都融入的我们的家具设计中。
[1]世界现代家具史＼胡景初、方海彭亮编著。——北京：中央编译出版社，2005（5）
随着经济的发展，珠宝首饰正进入快速发展阶段；信息技术的发展、网络的普及使菜百、周大福、周生生、钻石小鸟等成为消费者积极关注的中国珠宝品牌。然而，中国珠宝品牌面临的市场问题也十分突出。在高端市场，消费者“崇洋”，选择蒂夫尼、卡地亚奢侈品大牌；在平民市场，消费者重视材质与价格，没法实现品牌溢价。在世界奢侈品领域，中国的产品大多远远落后于世界先进国家。在广州、深圳等我国主要的珠宝产品产地企业众多，但中高端品牌效应远未形成。黄金、白金、宝石等饰品销售按重量计算，品牌价值与产品设计价值被忽略，企业在首饰设计方面普遍缺乏系统的开发能力，对时尚文化元素的研究相对不足。
然而，我们也应该看到，中国的珠宝行业复苏才20年，消费者重抬珠宝文化才10年左右时间，珠宝市场有着巨大的潜力。在古玩、当代艺术品、珠宝首饰三大投资品中，珠宝首饰的受众相对多，尤其在经济发展的社会中会成为消费重要增长点。同时，中国深厚的地域文化特征、丰富的生活方式、精致的工艺，对于珠宝首饰设计发展都具有十分积极的推动作用。
时尚文化一词包含了诸多不同的文化语汇，是消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、都市文化、大众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念，具有一定的传播节奏、周期和范围。在现代生活中，时尚文化的影响渗透在经济、文化生活的各个方面，并通过物质和精神的方式呈现。从视觉表现的角度，时尚文化元素的表现形式主要可分为平面表现和立体表现，包括纹样、色彩、图形、符号、空间、形态、结构等方面，并通过建筑、工艺品、雕塑、家居用品、电子产品、服装、首饰等全面呈现。
正因为时尚文化元素具有广泛的应用性，对消费心理和行为有着重要的影响，因而如何捕捉其表现特征、预测其发展趋势，成为珠宝首饰设计的重要研究内容之一。由于时尚文化元素种类繁多、特征复杂，在珠宝首饰设计中应当对其中的显性特征，即具有共识性的表现特征进行分析与应用。时尚文化的显性特征可以概括如下：
（1）象征性：就产品而言，在每一个时代，思想、情感等抽象的文化特征都会通过一些具体的符号、图形、物品等具象的形态呈现，如：对红木家具的喜爱象征着消费者的中国传统文化情结；珠宝首饰的佩戴象征着人们生活的富裕和对时尚的追求。时尚文化元素的象征性可以概括为情感象征、传统文化象征、个性象征、地位象征、宗教象征、性别象征、技术象征等多种类型。而应用这些象征特征进行视觉表现，更能引起消费者的共鸣。
“人为、为人”四个字，指文化是人创造出来为人服务的。文化来源于社会中的人，人们又受它濡染、规束。各民族、各地区文化差异造成了不同群体特征的差异。根据群体的消费行为与心理特征，可以概括为：新潮型、高端时尚型、保守时尚型、休闲型和基本消费型，其中新潮型、高端时尚型和保守时尚型对首饰设计的影响最大。这些特征可以为首饰设计的定位、表现形式和市场价格提供较为准确的参照。
（3）时代性：时代性是指与特定的社会发展过程相适应的文化的基本状态以及特征。80年代的现代主义建筑、简洁实用的功能化产品都是在刚刚改革开放，物质并不丰富的状态下的产物。在当今的信息时代，信息技术、互联网的广泛使用；材料技术发展；交通工具日新月异；电子产品日益丰富；生活节奏不断加快；人们对慢生活的渴望不断增加….这些都是现代社会的物质特征和精神征，是我们在首饰设计时应该把握的内涵和表现特征。
每一时期的首饰发展都与当时特定的时尚文化紧密联系，以历史上几个重要历史发展阶段为例可以看到这种内在的关联性。
唐朝在我国历史上是封建社会的鼎盛时期，政治的稳定，经济的繁荣，人们喜爱圆润而丰富的纹饰与形态，如唐草纹，多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，花草造型多曲卷圆润，作“S”形波状曲线排列，构成二方连续图案，在建筑、瓷器服装、饰品等诸多领域应用，成为当时的时尚。
宋朝统一的社会局面带来了经济的繁荣。“偃武修文”的基本国策，使程朱理学逐步居于统治地位。在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，重视沿袭传统，朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征。金银器的纹饰主要以清素典雅为特色，洗炼精纯，表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。
清朝是中国封建社会的后期，文化发展趋于保守。其金银首饰一改唐宋以来的风格，趋于华丽、浓艳，宫廷气息浓厚。如金银器的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满眼皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵和权势。当时的皇亲重臣、富商世贾、地方豪绅无不以使用大量金银制品来显富争胜。
欧洲首饰的发展与时尚的关联性更为密切。在15世纪以前的欧洲，由于男性在社会中的地位远远高于女性，参与社会活动的机会多于女性，因而男子尤其是贵族佩戴首饰较多，主要以雕像型珠宝，如罗马大帝像、丘比特像，徽章等为主。16世纪以后，随着文艺复兴思潮的深入发展，以及西方妇女社会参与度的提高，女性开始比男性更多地佩戴首饰，参与社交活动。社交场合也成为女性展示珠宝首饰和了解时尚信息的最佳场所。西方经济的发展和艺术的繁荣，使珠宝首饰的表现形式也随之变化，维多利亚风格、新艺术风格、艺术装饰风格等不断涌现，成为各个时
技术、文化、生活方式的发展带来时尚文化的变化，通过对珠宝首饰的不同方面的解析，我们可以看到时尚文化元素与首饰设计内在关联。
现代技术的发展使得首饰材料的品种不断丰富，性能不断提高；首饰已不再是单纯的贵金属和宝石组合，许多工业和生活用品的材料，如合金、塑料、皮革、竹木、玻璃、陶瓷等，闪亮、跃动、敏感、自然、个性，透露出信息时代的时尚特征，并开始在首饰设计中得以广泛应用，受到年轻受众的喜爱。各种质感的材料可以转化为丰富的形态特征，或古典，或朋克；或可爱，或硬朗….为多元世界中的人们提供更多的选择和体验，拓展了首饰的设计的空间。宝格丽B.zero1戒指由黑色陶瓷与18K玫瑰金制成，设计简洁、现代又显示出材料各自的材质美感。
固定功能或赋予首饰不同的功能，首饰会更有新意与应用价值。可变首饰可以作为项链佩戴，亦可以作为手镯；组合戒指可以单个佩戴，也可组合佩戴。在当今快节奏的生活状态中，人们工作、社交、休闲、娱乐的频率高、转换节奏快，这样的多功能首饰设计为人们提供了满足可能。
改变现有形态的比例、量感、质感，梵克雅宝的蕾丝胸针将软性属性硬化，蕾丝花边的蝴蝶结用金属质感表现，加上钻石显得格外精致而独特。在现代生活中，面对大量的产品，人们常常钟情于独特而富有趣味的产品，材质属性的改变可以为首饰增添个性与新意。
移植方法在产品设计中主要指“沿用已有的技术成果，进行新的目的要求下的移植、创造”。将其它事物的技术结构用在新的产品中实现新的结构创造，为技术美提供了更多的表现可能。技术不仅是生产力的象征，同时蕴含着独特的技术美学。技术结构、工艺可以转化为美的物质形式。卡地亚手镯将绳扣的结构应用到手镯的设计中，既适合手镯的圆形结构，又形成结构美感，手镯的形态也变得生动而富有趣味。
外太空、虚拟世界、可见空间….，现代社会的人们对空间有着无限的想象和发展期望。空间可以用二维、三维或四维来描述，抑或用虚、实等富有哲学意味的概念来定义。在通常的首饰设计中，宝石、金属大多以较为平面的方式进行组合。以下几款我们可以看到空间表现手法的应用对首饰设计的意义。在戒指设计《空间》中珍珠作为三维空间中的球，金属线条成为穿越球体的线条，既很好地固定珍珠的结构又富有空间的动感和美感。项坠设计采用灰空间和高反光材料表现虚实共存的空间，带给人更多的空间趣味和遐想。
我们通常较多地注重首饰所呈现的色彩、形态、材料美感，很少去探讨首饰整体所呈现的语境。语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，“情景语境”和“文化语境”。在首饰设计领域，“语境”指的是首饰的形态语义所传递出的某种特定含义及引发观者的感受，包括对时间、空间、场景、文化背景等的感受，如引发观者的回忆、感动、憧憬、沉浸等。在现代社会中，生活压力和人际交流的复杂性使得人们需要寻找内心的安宁、愉悦、慰藉与平衡。将“语境”概念引入设计，使首饰以更具有典型性、共识性和整体感的形态方式，引发观者的心理共鸣。
在生活中有许多偶然性的现象，能触动我们敏感的心灵，带来美的享受，如雨滴滴在水面泛起涟漪；墨汁在宣纸上留下的墨迹；纸团展开后的折痕；羽毛在风中纷飞的瞬间….这些偶然的形态常常呈现出随机性和动感，富有独特的魅力，我们能看到但难以复制。然而，仔细观察这些偶然形态，会发现在偶然中蕴含的一些必然性。如溅开的水滴大多为中心圆呈放射状，溅出的形态边缘较为饱满。《水滴的演变》就是根据水滴滴在物体表面形成的效果及演变过程而设计的，语义清晰，特征明确，具有较好的创新感。
历史文化元素是各国文化的重要组成部分，在现代生活中依然有着深厚的认识基础与广泛的应用。如中国的书法、国画、民间艺术、戏剧、传统图案；古希腊的建筑、古罗马的雕塑、古埃及的金字塔等，都具有浓厚的历史文化价值和审美价值。一般传统文化元素可以分为物质方面和精神方面。物质方面有许多形式性的表现如图案、色彩、符号等，而精神方面则为相对抽象的理念。无论是物质或精神文化元素的表现，都需要提取具有文化象征性的元素，而难点在于如何结合首饰的形态、功能和加工工艺进行表现。梵克雅宝的“埃及”手镯设计，首饰特征和文化特征显著。而《弄堂游戏系列》的项链设计灵感来源于上海的弄堂游戏，灵动、轻松地诠释出民间儿童活动的特质。
一场完美的婚礼源于专业、周密的策划。本文所介绍的这场婚礼光是前期策划的工作人员分工单、婚礼流程表、拍摄脚本等电子文档的打印纸张就多达百页，前期策划专业和周密程度堪比一台小型晚会。这场婚礼的策划不仅仅是婚礼当天的一系列活动，从整个婚礼制作的洽谈到签约，从前期恋爱MV拍摄到婚礼当天的过程记录，从婚礼会场的布置到视频影碟的制作无不渗透着策划创意的色彩。
本场婚礼既有车队接亲，旗锣伞扇花轿等传统中式婚礼的诸多环节，也有西式婚礼的不少特点，而同时参加婚礼的各方来宾近400人，规模很大。我们在前期就决定使用三台摄像机进行多机位拍摄，拍摄机位分别由两台索尼DSR－PD190P和一台HDR－FX1000E来完成。为了记录婚礼的宏大场面，我们选择使用PD190P的0.7倍广角附加镜来增加广角效果；而FX1000E的29.5mm标配镜头的广角端也发挥了很大的作用。
随着高清在中国的普及，人们对于视频画幅的审美也越来越倾向于16比9的宽屏显示比例。特别是新人、新家、新电器的购买，几乎全部都选择了液晶宽屏的电视机。为了符合这样的潮流，我们在前期拍摄的时候也当然会选择使用16比9的画幅。而宽屏影片制作成DVD光盘，直接交付用户手中。婚礼之前得知新人自行安排的图片摄影师只有一名，图片记录的细致程度可能会略显不足。拍摄当天，索尼FX1000E机器设置为HDV高清格式，其影片截图可以产生相当数量的高质量照片，并且所得图片能包含婚礼拍摄的全程。
DSR－PD190P是一款在行业内得到广泛应用的便携式摄像机。从新闻采访、婚礼拍摄、体育赛事到商务舌动的现场记录等内容的拍摄无处不见它的身影。它具有三片1／3英寸的CCD，可以实现高灵敏度和信噪比。标配12倍光学变焦镜头为用户在不同环境中的拍摄都提供了支持。高分辨率的彩色液晶屏，便于用户监看正在记录的画面。索尼摄像机以经久耐用，还原色彩锐丽而著称，因此成为本场婚礼的首选机型。
索尼HDR-FX1000E可以从画质、操作等多方面满足高端拍摄的需求。首次采用了索尼高品质6镜头的FX1000E的广角达到了29.5mm，20倍光学变焦可满足用户大范围的拍摄需求，再加上高画质的1.5倍数字延伸功能，还可达到30倍的变焦效果。HDR-FX1000E配备了3晶锐CMOS影像传感器，分辨率、灵敏度和动态范围都具有良好的表现力，优异的色彩还原能力使得影像色彩丰富而自然。本场婚礼中，摄像师使用了高清格式拍摄。
独脚架本身就是多功能的摄像辅助器材，在婚礼摄像中需灵活运用，可以取得更优的视角。伸直独脚架，将摄像机高高举起的高机位拍摄，更适合表现人物所在的空间环境。再加上适当的摇摄，可以起到小型摇臂的拍摄作用。摄像师对于身处三米五左右高度的摄像机的驾驭能力，是对摄影师基本功的考验。而机器液晶屏的观察角度要提前调试至舒适的位置，便于升高拍摄。独脚架的使用不但可以满足高机位拍摄，还可以帮助摄像师将手持摄像机变肩扛式，或者干脆收拢独脚架，变成了简单的移动拍摄稳定器。机器自身的安全也同样重要，摄像师通过独脚架上的一根保险带穿过了摄像机的手柄，对摄像机的安全进行双重保护。
高标清剪辑快速高效，用户操作简单易于上手：制作功能丰富多样，输出高质量成片都是它的基本功能。它支持高清标清多格式素材文件混合编辑和多机位高端制作：也不乏片头、歌词字幕等制作所需花样创新。
会声会影编辑时间线表现形式多样。单个镜头文件既可以只显示文件名称，也可以选择显示单镜头缩略图，在当今IT领域主流20英寸以上大屏幕液晶显示器上观看时间线，如同看连环画一般生动。某段素材的前后内容尽收眼底，非常利于编辑制作，不必前后搜索素材。
拍摄新娘化妆环节，记录事件的同时还有个人像白摄的技术成分，说到人像，说到化妆就少不了说到色彩、肤色、质感等细节因素。在拍摄现场，环境及人物的实际情况不同，色彩、肤色、质感的还原，即使再高端的设备单凭拍摄也不太容易表现，平面图片软件Paint shop Pro Photo X2就派上大用场了。
说到了平面后期图片处理软件和图片的修整矫色润肤等，也许对很多不熟悉专业平面软件的后期制作人员来说可能不是十分容易实现了，而我们实现润肤的方式又是怎样的呢?答案只有四个字：一键润肤。
婚礼上播放的视频有很多类型，以电子相册成长经历居多；爱情短片，恋爱故事，剧情短片逐渐受到新人的追捧和来宾的喜爱。同样是爱情故事MV短片，这场婚礼的新郎、新娘又有怎样的爱情故事呢?他们相识相知，他们一起创业，他们一同走过艰辛，他们一起收获成功……爱情故事的MV短片不是简单的播映和欣赏，它是婚礼策划与婚礼各环节承上启下的表现方式。
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［3］ 王灵娟.试论《吸血鬼编年史》中的吸血鬼形象［D］.湘潭：湘潭大学，2008.
［4］ 简邦俊.从《傲慢与偏见》看简奥斯丁的灰姑娘情结［J］.三峡大学学报:人文社会科学版，2005(51).
朋克文化是Vivienne Westwood品牌的灵魂主线，朋克运动的产生源于英国1970年代所兴起的青年亚文化运动。Vivienne坚持：只有把“文化”搬到街上去，用“文化”改变人们的生活，才能达到最好的效果的观点，成就了朋克文化在英国乃至全世界的快速传播。也是在这种文化观点支持下，Vivienne Westwood成功的将街头流行成功的引向时尚的领域，且使当今的英国流行时尚依然以街头文化作为一个重要的依据。
Vivienne Westwood 对英伦文化的热爱和强烈的反叛精神使她对朋克风格情有独钟。在她不断深入了解英国服装文化的同时，与苏格兰北部传统格子呢厂商Harris Tweed展开合作，开创了属于自己品牌的格子纹图案。而这种具有明显视觉识别效果的红色格子纹也作为Vivienne Westwood的品牌标示，一直伴随着品牌的成长，且将格子纹的魅力发挥的淋漓尽致。
虽然Vivienne Westwood坦言，自己不懂剪裁，只是将布披披挂挂在人身上而已。但是1980年代的设计中，她大量采用了传统英式剪裁的方法，重视服装细节处理，可以体现在早期所发表了多层波浪裙、荷叶边滚边等结构款式细节。
Vivienne Westwood的设计最令人赞赏的是，她从传统英伦历史服装中取材，并转换为现代风格的设计手法，她不断从17、18世纪传统的英国宫廷服饰文化中发掘特质，加以演绎，以特别的设计手法将英国魅力推到最高点。Vivienne同时在传统中找寻创作的元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋等设计重新发挥，再度展现为时髦流行品，也无疑是其的经典之作。
从Vivienne Westwood的作品中反映出，她强烈的热爱着英国文化，不论是青年的反叛亚文化还是英国的传统文化，都体现出她所说的“她唯一的信仰，就是文化。”从20世纪70年代品牌创立以来，Vivienne Westwood坚持以服装语言展现点点滴滴的英伦文化，以或传统、或当代的英伦元素构建服装的结构形式。
2011秋冬所展现出兼容并蓄的朋克风格，多层迷你苏格兰裙依然为主要款式结构，扭曲、悬垂的廓型延续着朋克的随意性风格，混搭的纺织面料为：各种面料拼合的格子布、红蓝色配色的格子呢等。
Alexander McQueen是位非常有天赋的一个设计师，他的作品充满情感且表达语言丰富。而英国本土人则更是把他当做英雄一样的人物，因为他的意义不仅仅是他个人在服装造诣上的意义，最关键的是他将英伦文化再度推向了世界的前列。
Alexander McQueen喜欢从传统英伦服装中吸取灵感，然后大胆地加以“破坏”“否定”，天马行空地创造出一个全新的意念，并且将服装中各种装饰技法发挥得淋漓尽致。
对于传统英伦元素的应用，他最热衷维多利亚时代，以古老的历史背景为题材，加以无懈可击的裁剪技术，加入摩登的元素，真诚的表述他所想象的世界。在Alexander McQueen女装高级成衣中，维多利亚式优雅细节结合设计师独特的黑色浪漫风格，演绎在对荷叶边的处理，对高腰线的设计，对刺绣、滚边等工艺的精湛考究。在一次又一次令人瞠目赞叹的成衣系中，“服装”与“艺术”的完美结合，呈现出惊艳的视觉盛宴。
每位英国设计师，都会将苏格兰格纹应用到自己的设计作品中，Alexander McQueen也不例外，他所热衷的为红色底的苏格兰格子纹，与Vivienne Westwood有所不同，他加入了一些黑色忧郁的哥特式风格，比如工艺精湛的黑色蕾丝以及质地优良的欧根纱。具有英伦典型标示性的图案符号被McQueen赋予在新的主题设计下，传递着相同的民族情感。
Alexander Mcqueen作为英国本土设计师，朋克文化对他影响也很深。叛逆、混搭、摇滚、年轻、一点点颓废，这是Alexander McQueen从英伦年轻亚文化中得到的灵感启发，他从不刻意奉承，他所打造的这种浪漫、自由、离经叛道是种年轻人随意轻松的生活方式与状态，这些在他的复牌（McQ）尤为明显。
Alexander Mcqueen所做到的，不但是创造了一个属于他自己的审美风格，更是将英伦文化打破原有的规则，以自己的语言再重组，呈现出超越时代性的新貌。他是最好的激进时尚代表人，是一种反规则的、与现实冲撞、具有反对力量的时装设计，但从设计本身又以强有力的英伦文化作为基石，各种高科技的手法也只是呈现方式，最终他以一个英国设计师的名义，让世界人再聚焦到英国前卫艺术文化，将更多的目光投向英国。
Topshop以快速、时尚、低廉的特质在英国时尚圈独占一片天地。Topshop的出现加快了英国平民时尚的更新速度，也为流行元素成为触手可及的身边物做出了很大的贡献。Topshop的特点同高级成衣品牌不同，他不是创作时尚，而是以最快的速度追随时尚，虽然采用的面料品质一般，但是款式十分时髦且价格适中，深受英国年轻人的喜爱。Topshop同其他同类快速时尚品牌一样，以反应速度制胜，改变普通的时尚速度，加快时尚消费与淘汰的速度，打破时尚流行定律，创造了流行没有淡旺季，突破区域运作规律，适中保持旺盛的销售态势。但Topshop与其他快速品牌（H&M/ZARA）不同的是，Topshop具有明显的英伦符号印记，在产品中，大量英伦元素符号与流行元素结合，迎合英国年轻人的喜好和穿衣风格、习惯。
Topshop作为当今英国街头服饰文化的代表，传递着最新最时尚的潮流信息，融汇了所有英伦元素在服装上的表现形式，只是通过不同的时间主题依次出现，其设计元素的覆盖面较广，出现频率多，且流行元素多过于传统元素。
走进Topshop位于Oxford circles ST最大的旗舰店，首先是被活跃的气氛所感染，色彩缤纷的配色，使整个品牌看起来年轻活力，2011秋冬随着摩登族1960年代的复古设计归来，色块的组合十分感染人，其中包括温暖的橘黄色、孔雀绿以及漂亮的水蓝色。每一季，Topshop都会根据流行色设计出几款实用的纯色上衣、裤装、或者鞋子，简单易穿，且作为时尚流行的指向标。
Topshop和其他快速时尚最大的不同是他带有明显的英伦符号标示，从苏格兰纹的广泛应用中就可以看出。Topshop将图案分别应用于休闲衬衣以及羊毛格子外套，和高级成衣品牌不同的是，他没有自己品牌标示的格子，但每一季，都会根据流行趋势来改变格纹的图案和颜色，采用不同的面料，将图案应用于不同主题中。
风衣作为重要的款式结构出现在Topshop每次的主打产品中，在保留了传统风衣廓型的基础上，Topshop不断创新细节，增加新的流行元素，例如拼接的袖子、领子，宽厚的毛领，以及色彩明亮的面料等。
Topshop以对时尚奇快的敏感度，被视为当今快速潮流的风向标，英国年轻人使其为最好的服装消费品，价格平价且款式新颖，他们穿着Topshop的衣服在英国街头传递着最新的潮流讯息。
英国高级成衣品牌与英国快速时尚品牌同建立在英伦文化的大氛围下，但由于历史发展和品牌定位的不同，对英伦元素的采用和吸收也有所不同。
首先由于品牌定位和面向客户群体的不同，高级成衣品牌更注重英伦文化的保护，将英国传统文化元素融入到现代生活理念中，运用后现代解构法，将英伦元素的典型款式造型、色彩、图案、细节、工艺等发挥到极致。高级成衣品牌对传统英伦文化的研究从未停止，而是不断深入挖掘，为优质的英伦元素成为经典的英国民族象征做出了努力。
快速时尚品牌以流行为主体，以追随时尚潮流的步伐为主要方向，对英伦元素的吸收具有选择性的，跟随流行动态做出最快的反应，从中借鉴英伦元素中的流行元素。也就是说，快速时尚品牌是以流行为主体，以猎奇的眼光捕捉和运用英伦元素，同时与固有的服装形式语言相结合，行程适合当下新时尚动态的服装。同时由于客户群和品牌价格的定位，快速时尚品牌在设计生活过程中，把成本视作重要的考虑要素，所以英伦元素以更简洁化、更易被大众接受、更符合潮流的新形态出现。
“距离产生美”。历史与时尚，如此遥远又如此紧密。过去那些熟悉的服装形象、款式造型、图案纹样为当今的设计师提供更多的是灵感和创意。朦胧又美好的情愫使设计师大胆开放地颠覆传统，巧妙地结合时尚为今天的服装揭开历史元素新篇章。
现代服饰实际上是不断地遵循着“轮回变化”这一规律演变的。时尚圈的轮回法则告诉我们：服装总是在演绎和过去具有类似模式的风尚潮流。没有历史元素就没有现今的潮流元素。温故而知新，从过去的历史中不难发现，历史要素与现代服装要素极为相似！它们存在着共性。服装设计师深谙其中的玄妙。他们在现代的款式设计中，直接套用历史要素。“朋克之母”薇薇安.维斯特伍德（vivienne.westwood）就擅用这种手法。她把16世纪欧洲的“乞丐装”搬至时装舞台。一瞬间，破烂风成为当今街头潮流的风尚标志。而这种破烂风实际上就是文艺复兴时期德意志风格的“斯拉修”裂口造型。破破烂烂的“裂口”设计遍布全身，甚至连鞋子、袜子都划上一道道裂口，以此展示军人无比英勇善战和彪炳的战功。薇薇安把“斯拉修”发扬光大！破洞、裂口设计广泛运用在如今的牛仔服上了，成为街头一道绚丽的风景线。
设计师们将古代元素应用于现代设计上，借鉴于历史。把繁复多余的装饰去掉，把不符合人性化的裁剪手法舍弃，剩下来的就是精髓。2009年秋冬D&G（Dolce & Gabbana）品牌高级时装会上, Dolce & Gabbana两位设计师直接引用了法国帝政时代的服饰原型。重新把“夫拉克”、“修米斯.多莱斯”的款式克隆了一遍。款式造型不变，把细节进行提取，面料的全新应用再一次重现帝政时期简洁、优雅的服饰风格。
设计师们孜孜不倦地喜欢从历史中搜寻过去，引用历史要素，那是因为他们发现了历史与现代元素之间的共同点。运用求同思维可以为服装设计提供源源不断的灵感来源。
服装设计师擅用历史元素创造崭新的服饰形象来迎合消费者需求，满足人们猎奇心理。于是，过去的那些经典的，具有形式美的，深厚文化底蕴的服装原型、服装元素被一次次的突破再建立，不断否定之后的肯定。历史元素再一次展示着极强的生命力，能够在多元的服装风尚中屹立不倒，焕发光彩！打破旧有的东西不是全盘否定，也不是简单的堆砌和拼接。而是抓住历史元素中的“神”＿历史元素中的本质。再把它外化成一种国际语言。著名服装设计师 让保罗.戈尔蒂埃 (Jean-Paul Gaultier) 在1999年设计了一款以中国折扇为装饰的礼服：欧式的廓形，勒紧胸腰，下摆扩张，胸部以下不规则的装饰着大小不一二十多把折扇。优雅的廓形与中国纸扇所散发出来的典雅气质完美地结合起来。将神韵发挥到了极致，是中西结合的典范。
现代与历史元素的融合，还要大胆创新。当今的艺术领域，印象派、立体派、未来派、先锋派、超现实主义等等对人们生活产生了深远的影响，服装潮流变化越来越快，款式日新月异。服饰进入了国际化，一体化的时代。历史服装要想得到传承必须与现代设计接轨。把传统与现代元素进行碰撞，交织强烈的冲击力，令古老服饰通过现代服装这个载体得以重现。设计师们的“游戏”精神，解构、重组历史元素。在此基础上添加各种现代艺术形式，科技手段，建筑、文化理念等。新与旧的整合产生丰富的设计效果。
约翰.加利亚诺(John Galliano)和时尚“鬼才”亚历山大.麦克奎恩(Alexander Mcqueen)总是喜欢玩历史元素的创意。每次的创意都是天马行空，惊艳绝伦；日本传统的折纸艺术拼合西方现代的立体裁剪；维多利亚时期服饰元素与现代立体建筑结构的并用，为时尚艺术注入了新鲜血液，也为历史元素赋予新的使命。
历史元素的设计发展到今天，不再是表现为T台上绚丽的瞬间。也不是存在于教科书那些刻板的图案、文字上，它不仅存在于一些古老民族的传统服饰中，也同样存在于今天的服饰里与人们息息相关。一些服装品牌利用历史元素、标榜传统吸引消费者眼球。为品牌打了一则响 亮的广告，也为宣扬传统作了很好的榜样。
范思哲（Versace）这个著名的国际品牌。它的创办者 詹尼.范思哲将古希腊神话中女妖曼杜莎头像作为品牌商标，代表着致命的吸引力。形象地表现这个品牌独特、鲜明的服装风格。当然，最能令范思哲一炮而红的作品同样具有彻底的“致命力”。那就是非常浮华的、明艳的巴洛克式奢华繁复花纹、贝壳纹样的服装。这种经典的巴洛克图案显然是历史元素的再现。从此，人们记住了这种欧式经典纹样的服装，并成为范思哲特色传承至今天。
历史元素的市场化，在当今的成衣设计中已经非常普遍，并且不局限于品牌本身的文化。它成为季度设计的主题广为应用。于是，成衣上有历史中的图腾、刺绣、或者中国的水墨画印花等等。传统的历史元素在服装设计中脱胎换骨，重新定位。以市场化、现代化、时尚化、实用化的形式出现。较之于时尚文化中荒诞、怪异的艺术形式，历史要素更容易获得大众的认知和认同，才得以流行，并深受大家的喜爱。这足以说明历史元素市场化的成功！
历史元素永远是设计师取之不尽用之不竭的材料来源。它与服装时尚存在着千丝万缕的关系，它们“你中有我，我中有你”不断互相融合，不断创新发展。以一种全新的艺术形式出现在人们的生活中，然后在若干年后从时尚演变为经典，最终又成为了历史。连续不断的轮回变化，生生不息。
